漫画或许是门艺术,同其他典雅神秘的艺术不同,它更踏实,也更讲求方法,但它又不失个人情感。漫画家可以一个人守护它,从建构到成书,这多像一个孩子。如今漫画面临的一个大问题是纸媒或许会渐渐淡出,漫画要从很多根源上改变那些需要保留的和即将遗失的宝贵细节。或许我们该了解一个漫画,看看它究竟的样子为何,以及为其努力的漫画家都做了什么。——anusman

如果你是漫迷,

直接拉到文末看参展名单自然就懂。

如果不太肯定,

那只是忘了自己曾经有多爱漫画。

85位漫画家

400余件漫画佳作,73幅珍贵手稿

几代人的青春飞地,国漫迷的线下狂欢

欢迎你走进神笔飞驰的国漫宇宙

由设计互联主办的「百年国漫大展Y-COMIC-X?将于2019年7月20日登陆海上世界文化艺术中心。本次展览,分中国漫画初长成、连环画的黄金时代、外来影响下的新国漫、国际化与数字化、独立精神、漫画与多媒体时代六个主题,以时间为线索,探讨国漫的时代变迁以及在画风、题材和媒介的演进。

vol.1

中国漫画初长成

“漫画”一词在中国的诞生,有着不同的文献考证,但“漫画”一词在中国家喻户晓,始于1925年出版的《子恺漫画》,它标志着现代中国漫画的开端。

20世纪二三十年代,被誉为“一代漫画大师的摇篮”的《上海漫画》、《时代漫画》先后发行,集结了包括丰子恺、张乐平、萨巴乔、叶浅予、张光宇等一大批先锋漫画家,那个家国动荡不安的时代,却是中国漫画启程的黄金时代。同期,张乐平创造了最受读者喜爱的中国漫画人物之一——三毛,《三毛从军记》《三毛流浪记》陆续引起轰动,成为海内外妇孺皆知的漫画形象。

vol.2

连环画的黄金时代

连环画也是一种重要的国产漫画形式,又称小人书,十分受大众欢迎。通常,连环画由情节连续的单页图片组成,通过图像下方的文本叙述故事情节。早期的漫画和连环画多以中国传统技法进行创作,可分为单色线描、水墨、彩色、木刻等形式,风格以写实为主。

新中国成立后,连环画迎来了黄金时期——价格低廉、携带方便,广受民众喜爱。1951年,连环画的出版单位主要由北京人民美术出版社和上海人民美术出版社负责,留下了许多经典名作。如赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》等。

同年发行的连环画杂志《连环画报》至今仍在发行。

vol.3

外来影响下的新国漫

上世纪九十年代,中国读者开始接触西方漫画与日本漫画,许多国内的漫画艺术家也受到了启发与影响,当代中国本土漫画勃兴。

创刊于1993年8月的《画王》是中国最早连载外国漫画的杂志之一,同步刊登日本连载漫画和国内漫画家的作品。虽然其存在时间只有一年,但对中国本地漫画的发展影响深远。

漫画家颜开1994年在《画王》上连载长篇科幻漫画作品《雪椰》,是20世纪90年代本土最具影响的漫画作品。

1999年,《漫友》创刊,为许多新兴漫画家提供了崭露头角的机会,今日著名的漫画家夏达、本杰明等起初都在《漫友》杂志发表过连载漫画。

深圳金虹漫画制作室发行的《漫画原子弹》,是当时在南方颇为流行的中国漫画刊物,深港两地受到以金庸为代表的武侠小说和影视作品的影响,涌现出许多以江湖故事为题材的系列漫画。

同时期诞生的《爆笑校园》《阿衰》等幽默的校园漫画至今仍在流行。

 

vol.4

国际化与数字化下的漫画

全球化浪潮下,中国年轻一代漫画家逐渐走向国际,他们的作品在世界各地获奖、出版、展出,刷新了国际对当代中国漫画的认识。早稻的作品有着鲜明的中国水墨风格,创造性地演绎了唐宋时期的志怪传说;夏达的作品古风浓郁、画风细腻,她的作品不仅在国内大受欢迎,也同时在日本《ULTRA JUMP》漫画杂志上连载。

米二的《一人之下》和许先哲的《镖人》也是两部在海外很受欢迎的中国漫画,其题材都是中国的江湖故事。

伴随着数字化浪潮,中国读者的阅读习惯也在悄然改变,越来越多的读者开始转向线上阅读平台。这一转变促使当代漫画家们需要优化团队合作模式,以更快的速度完成作品的创作与发行。“腾讯动漫”等线上漫画平台应运而生。

 

 

vol.5

 独立精神 

多媒体时代,各种艺术形式应运而生,与漫画相结合的媒体力量在这个时代诞生了新的活力。2009年,由胡晓江、烟囱、张迅、唐彦共同主编、携百位漫画家出版的《SC(Special Comix特别漫画)》系列,至今已推出六本。其中的《SC3》曾摘得2010年法国安古兰国际漫画节 “另类漫画奖”。

当代的独立漫画家每一位都别具一格。如甘木的作品擅长以留白表现欲言又止的内敛情感;我是白常善于用简洁的线条构造具有戏剧性的漫画世界;左马的漫画总在现实与幻想中交错重叠;漫画家Tango的作品诙谐有趣在网络上大受欢迎;低调又神奇的独立漫画探索者anusman是擅长讲故事的叙事癖,执着发现漫画里的哲学和世界观;而Newliu则是少数仍坚持在纸上作画的漫画家。

 

vol.6

 漫画与多媒体时代 

多媒体时代的其他艺术形式,也持续从漫画获取新的活力与灵感。比如漫画的叙事形式和人物设计就持续影响着动画创作。从20世纪六十年代的动画片《大闹天宫》(1964)到2005年央视发行的动画片《梦里人》,漫画改编的动画作品层出不穷。

角色扮演(cosplay)是另一深受漫画影响的领域,其专业化与商业化程度越来越高。在不少与漫画相关的线下活动中,都可以看到角色扮演者们的身影。《全职高手》和《魔道祖师》就是两部在角色扮演爱好者群体中颇受欢迎的中国本土漫画。